INTERVIEWS
Spielerisches Design fördern. Interview mit Objektdesigner Anton Defant.
2024-12-22 11:25:25 +0100 Ewan Waddell

Wir haben uns kürzlich mit unserem Studiofreund Anton Defant getroffen. Wir arbeiten gerade an verschiedenen Kooperationen mit Anton und dachten uns, warum nicht noch eine hinzufügen – in Form eines Interviews. Wir sprachen über die Entwicklung seiner spielerischen Arbeitsweise, seine Herangehensweise an Innenräume und warum er Möbel als Medium für die Kommunikation tieferer Gedanken betrachtet. Viel Spaß!

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Ich begann mit der Frage an Anton, wer er ist und wie er seinen Designansatz beschreiben würde.

Ich heiße Anton Defant und bin Objektdesigner in Berlin. Mein Schwerpunkt liegt auf der Schnittstelle zwischen Produkt und Skulptur, also zwischen diesen beiden Polen. In letzter Zeit arbeite ich verstärkt im Bereich Szenografie und Innenarchitektur. Mein Fokus liegt aber nach wie vor auf einem ideenbasierten Ansatz im Produkt- und Objektdesign.

Da ich Anton zufällig schon einmal für ein anderes Projekt interviewt hatte, wusste ich, dass er in Wien ein formaleres Designstudium absolviert hatte – zunächst mit Arbeiten, die sich stark von seiner heutigen Praxis unterschieden. Ich fragte mich, was ihn an dieser Zeit nicht mehr ansprach und wie seine Reise seitdem verlaufen ist.

Ich konnte mir nicht vorstellen, für den Rest meines Lebens Spaß daran zu haben, ergonomische Bürostühle zu entwerfen. Außerdem hatte ich das Gefühl, dass ein großer Teil von mir sehr experimentierfreudig und verspielt ist und nicht wirklich auf das Design ergonomischer Dinge reagiert. Oder gar der Logik des wirtschaftlichen Erfolgs eines Produkts oder so etwas folgt. Also begann ich, das in gewisser Weise abzulehnen.

„Während ich mit einem Freund studierte, hatten wir das Gefühl, dass wir etwas außerhalb des Studiums brauchten, um unsere gestalterische und spielerische Seite zu fördern. Also gingen wir einfach jede Woche zum Müllplatz unserer Universität und bauten etwas aus dem Müll. Und dann entstand langsam aber sicher die Idee, Ausstellungen zu machen. Dann begannen wir, unsere eigenen Innenräume dafür zu entwerfen und machten immer die Szenografie.“

„Wir haben alle Räume gestrichen und es gefällt uns immer, die Räume ‚recycelt‘ zu haben. Und weil wir schlechte Ausstellungsräume hatten, mussten wir uns immer eine schöne Idee einfallen lassen, um eine Welt zu schaffen, in der unsere Objekte gut aussehen oder sich wohlfühlen.“

Ich habe mich gefragt, wie sich Ihr Ansatz zur Innenarchitektur seitdem entwickelt hat.

„Heute, in ernsteren und weniger kontrollierbaren Umgebungen wie Ausstellungsräumen und gewerblichen Innenräumen, bin ich mit viel mehr funktionalen Aspekten konfrontiert. Und ich habe das Gefühl, dass ich das gerade ändere, um die subtile Verspieltheit mit funktionalen Anforderungen in einer gut funktionierenden, funktionalen Umgebung zu verbinden. Deshalb versuche ich, das gesamte funktionale Interieur auf einer schönen Geschichte aufzubauen und diese dann auszuarbeiten.“

„Das ist eine Herausforderung, weil ich nicht die volle Macht habe, einfach zu sagen: ‚Ja, lasst uns ein Haus im Haus bauen oder lasst uns den ganzen Raum so streichen.‘ Aber ich habe das Gefühl, dass die Verspieltheit, die meinen Stil ausmacht, immer noch der Kern von allem ist, was ich tue.“

Zu meinen Lieblingswerken von Anton zählen seine Möbelstücke. Besonders das Campingstuhlsofa. Ich habe mich gefragt, welchen Platz er Möbel in der Hierarchie seiner Arbeit einnimmt.

„Ich glaube, Möbel im Allgemeinen waren nie mein Schwerpunkt. Manchmal bin ich überrascht, dass ich ständig Möbel entwerfe, weil ich mich frage: Warum Möbel? Aber ich denke, das ist ganz einfach zu erklären.“

Ich denke, Möbel haben von allen funktionalen Objekten die geringste Funktionalität. Ein Stuhl kann viele verschiedene Looks haben, solange man eine bestimmte Höhe hat und darauf sitzen kann. Und bei einer Lampe ist es genauso, solange man Licht hat, unter dem man lesen, kochen oder was auch immer. Dann kann man sie als Lampe betrachten. Es ist also diese Schnittstelle zwischen Zweckerfüllung und der Möglichkeit, sich zu langweilen, bewundert zu werden und gleichzeitig ein Produkt zu sein. Gleichzeitig transportieren sie aber auch viele Informationen und tiefere Gedanken; tiefere Themen. Und trotzdem bleiben sie ein Konsumprodukt. Möbel liegen also genau an der Schnittstelle dessen, was ich gerne mache. Es geht darum, Produkte zu schaffen, die eigentlich keine Produkte sind, aber etwas kommunizieren.

Anton hat kürzlich ein Szenenkonzept für einen TERMINO-Raum entworfen. Er ging detailliert auf den Denkprozess dahinter ein.

„Die Grundidee war, eine Art Cantina, also ein Café, zu schaffen. Ein Szenario, das viele Menschen einbezieht; der Gemeinschaftsaspekt. Die nächste Idee war, das Ganze in einen institutionellen Raum, zum Beispiel ein Museum, zu integrieren. Und die nächste Kernidee war, es mit diesem Partyzelt zu kombinieren.“

Die Idee bestand darin, [das Zelt] mit anspruchsvolleren Designstücken zu kontrastieren und es aus dem Kontext zu reißen. Und dann einen Ort zu schaffen, an dem das Zelt nicht mehr nur ein Zelt ist, sondern Teil eines größeren Szenarios. In diesem Zusammenhang habe ich versucht, sein Erscheinungsbild zu verändern, um die Kälte mancher Designs aufzubrechen. Denn ich finde, dass gutes Design heutzutage oft versucht, seriös zu wirken. Und ich dachte mir, ein Bierzelt in einem öffentlichen Raum mit einer gut gestalteten Küche zu platzieren, wäre ein schöner, humorvoller Kontrast.

Vielen Dank an Anton.

Interview von Ewan Waddell.

Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

@ANTON DEFANT

Abschließend möchte ich noch anmerken, dass ich neugierig war, welche Werte Anton meiner Meinung nach mit TERMINO teilt.

„Auf jeden Fall Qualität. Die Hingabe zur Detaillösung. Ich würde auch sagen, das ästhetische Umfeld und eine sehr objektzentrierte Perspektive.“