INTERVIEWS
Cultiver le côté ludique dans le design. Entretien avec le designer d'objets Anton Defant.
2024-12-22 11:25:25 +0100 Ewan Waddell

Nous avons récemment rencontré Anton Defant, un ami du studio. Nous sommes actuellement en pleine collaboration avec lui, et nous nous sommes dit : pourquoi ne pas en faire une de plus, sous forme d'interview ? Nous avons parlé de l'évolution de sa pratique ludique, de son approche de la décoration d'intérieur et de la raison pour laquelle il considère le mobilier comme un vecteur de réflexions profondes. Bonne lecture !

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J'ai commencé par demander à Anton qui il était et comment il pourrait décrire son approche du design.

Je m'appelle Anton Defant et je suis designer d'objets basé à Berlin. Je pense que mon principal intérêt réside dans l'intersection entre produit et sculpture, évoluant entre ces deux pôles. Récemment, je me suis davantage intéressé à la scénographie et à l'aménagement d'espaces intérieurs. Cependant, je reste attaché à une approche du design de produits et d'objets basée sur les idées.

Ayant interviewé Anton par hasard pour un autre projet par le passé, je savais qu'il avait suivi des études de design plus formelles à Vienne, explorant initialement un travail très différent de sa pratique actuelle. Je me suis demandé ce qui, dans cette période, ne lui était pas familier et comment s'était déroulé son parcours depuis.

Je ne me voyais pas prendre du plaisir à concevoir des chaises de bureau ergonomiques pour le reste de ma vie. J'avais l'impression qu'une grande partie de moi était très exploratrice et joueuse, et que la conception ergonomique ne me plaisait pas vraiment. Ni même à suivre la logique de la réussite économique d'un produit. J'ai donc commencé à rejeter cette idée, d'une certaine manière.

Pendant que j'étudiais avec un ami, nous avons ressenti le besoin d'une activité en dehors des études pour stimuler notre créativité et notre côté ludique. Du coup, nous allions chaque semaine dans la décharge de notre université et construisions quelque chose à partir des déchets. Puis, petit à petit, l'idée d'organiser des expositions a germé. Nous avons ensuite commencé à concevoir nos propres intérieurs et à nous occuper de la scénographie.

« Nous avons peint toutes les pièces que nous aimons, en les « recyclant ». Et comme nos espaces d'exposition étaient médiocres, il fallait toujours trouver une idée originale pour créer un univers où nos objets se marient bien ou se sentent bien. »

Comment votre approche du travail d'intérieur a-t-elle évolué depuis ? Je me suis demandé.

« Aujourd'hui, avec des environnements plus sérieux et moins contrôlables, comme les showrooms et les intérieurs plus commerciaux, je suis confronté à des aspects beaucoup plus fonctionnels. Et c'est aussi une tendance que je suis en train de changer : combiner une touche ludique subtile avec des besoins fonctionnels dans un environnement fonctionnel et fonctionnel. J'essaie donc de baser l'ensemble de l'intérieur fonctionnel sur une belle histoire, puis de la développer. »

C'est un défi, car je n'ai pas la pleine capacité de dire : "Ouais, construisons une maison à l'intérieur de la maison ou peignons tout l'espace comme ça". Mais j'ai le sentiment que l'esprit ludique qui définit mon style est toujours au cœur de tout ce que je fais.

Parmi mes œuvres préférées d'Anton figurent ses meubles, notamment son canapé-chaise de camping. Je me suis demandé où il situait le mobilier dans la hiérarchie de sa pratique.

« Je pense que le mobilier en général n'a jamais été mon domaine d'intérêt. D'une certaine manière, je suis parfois surpris de me voir concevoir des meubles tout le temps, car je me demande : « Pourquoi des meubles ? » Mais je pense que c'est assez simple à expliquer. »

Je pense que, parmi tous les objets fonctionnels, le meuble est celui qui a le moins de fonctionnalité. Une chaise peut donc avoir de multiples aspects, à condition d'avoir une certaine hauteur et de pouvoir s'y asseoir. Et avec une lampe, c'est pareil, à condition d'avoir une « lumière » en dessous, pour lire, cuisiner, etc. On peut alors la considérer comme une lampe. C'est donc ce croisement entre servir un objectif, pouvoir s'ennuyer, être admiré et être un produit. Mais aussi véhiculer beaucoup d'informations et de réflexions profondes, des sujets plus profonds. Mais cela reste un produit de consommation. Je pense donc que le meuble se situe à la croisée de ce que j'aime faire. Il s'agit de créer des produits qui ne sont pas vraiment des produits, mais qui communiquent quelque chose.

Anton a récemment conçu un concept de scène pour un espace TERMINO. Il a détaillé le processus de réflexion qui l'a inspiré.

L'idée générale était de créer une cantine, un café, avec un scénario impliquant de nombreuses personnes et un aspect communautaire. L'idée suivante était de l'intégrer dans un espace institutionnel, comme un musée. L'idée principale était ensuite de l'associer à une tente de réception.

L'idée était de contraster [la tente] avec des éléments de design plus sophistiqués et de la décontextualiser. Puis de créer un lieu où cette tente ne serait plus seulement une tente, mais s'intégrerait à un scénario plus vaste. Dans ce contexte, j'ai cherché à modifier son apparence pour rompre avec la froideur de certains designs. Car je pense que beaucoup de bons designs, ou du moins beaucoup de designs, se veulent sérieux de nos jours, et j'ai pensé qu'intégrer une tente à bière dans un espace institutionnel avec une cuisine bien conçue créerait un contraste agréable et humoristique.

Merci à Anton.

Entretien par Ewan Waddell.

Images avec l'aimable autorisation de l'artiste.

@ANTON DEFANT

En guise de conclusion, j’étais curieux de savoir quelles valeurs Anton estime partager avec TERMINO.

« Bien sûr, la qualité. Un souci du détail. Je dirais aussi l'environnement esthétique et une perspective très centrée sur l'objet. »