Nous avons récemment rencontré un ami du studio, Anton Defant. Nous sommes actuellement en pleine collaboration avec lui, alors nous nous sommes dit, pourquoi ne pas en faire une de plus, sous forme d'interview. Nous avons parlé de l'évolution de sa pratique ludique, de son approche de l'intérieur et de la raison pour laquelle il pense que les meubles peuvent être un moyen de communiquer des pensées plus profondes. Profitez-en.

J’ai commencé par demander à Anton qui il était et comment il pourrait décrire son approche du design.

« Je m'appelle Anton Defant et je suis un designer d'objets basé à Berlin. Je pense que mon principal intérêt réside dans l'intersection entre le produit et la sculpture, en me déplaçant entre ces deux pôles. Et récemment, je travaille davantage sur la scénographie et les espaces intérieurs. Mais je continue à me concentrer sur une approche de la conception de produits et d'objets basée sur des idées. »

Ayant interviewé Anton par hasard pour un autre projet dans le passé, je savais qu'il avait suivi des études de design plus formelles à Vienne, explorant au départ un travail très différent de sa pratique actuelle. Je me suis demandé ce qui, dans cette période, ne lui était pas familier et comment s'était déroulé le cheminement depuis.

« Je ne me voyais pas m'amuser à concevoir des chaises de bureau ergonomiques pour le reste de ma vie, et j'avais l'impression qu'une grande partie de moi était très exploratrice et ludique et ne répondait pas vraiment à la conception de choses ergonomiques. Ou même à la logique du succès économique d'un produit ou autre. J'ai donc commencé à rejeter cela, d'une certaine manière. »

« Pendant que j'étudiais avec un ami, nous avons senti que nous avions besoin de quelque chose en dehors de nos études pour stimuler notre design et notre côté ludique. Nous allions donc chaque semaine dans la décharge de notre université et nous construisions quelque chose à partir des déchets. Puis, petit à petit, l'idée de faire des expositions est née. Nous avons ensuite commencé à concevoir nos propres intérieurs pour cela et nous nous sommes toujours occupés de la scénographie. »

« Nous avons peint toutes les pièces que nous aimons « recycler ». Et comme nous avions des espaces merdiques dans lesquels exposer, nous devions toujours trouver une bonne idée pour créer le monde dans lequel nos objets sont beaux ou confortables. »

Comment votre approche du travail d’intérieur a-t-elle évolué depuis lors ? Je me suis demandé.

« Aujourd'hui, avec des environnements plus sérieux et moins contrôlables, comme les showrooms et les intérieurs plus commerciaux, je suis confronté à des aspects beaucoup plus fonctionnels. Et c'est aussi quelque chose que je sens que je suis en train de changer en ce moment, pour combiner le côté ludique très subtil avec les besoins fonctionnels dans un environnement fonctionnel et fonctionnel. J'essaie donc de baser tout l'intérieur fonctionnel sur une belle narration, puis de l'élaborer. »

« C'est un défi parce que je n'ai pas le pouvoir de dire : « Ouais, construisons une maison à l'intérieur de la maison ou peignons tout l'espace comme ça ». Mais j'ai le sentiment que le côté ludique qui définit mon style est toujours au cœur de tout ce que je fais. »

Certaines de mes œuvres préférées d’Anton sont ses meubles. En particulier le canapé-chaise de camping. Je me suis demandé où il place le mobilier dans la hiérarchie de sa pratique.

« Je pense que les meubles en général n'ont jamais été ma priorité. D'une certaine manière, je suis parfois surpris de me voir concevoir des meubles tout le temps, parce que je me demande pourquoi des meubles ? Mais je pense que c'est assez facile à expliquer. »

« Je pense que parmi tous les objets fonctionnels, les meubles sont ceux qui ont le moins de fonctionnalité. Une chaise peut donc avoir de nombreuses apparences, à condition d'avoir une certaine taille et de pouvoir s'asseoir dessus. Et avec une lampe, c'est pareil, à condition d'avoir une "lumière" en dessous, que l'on puisse lire, utiliser pour cuisiner, etc. On peut alors la considérer comme une lampe. C'est donc cette intersection entre servir un objectif et pouvoir s'ennuyer, être admiré et être un produit. Mais aussi véhiculer beaucoup d'informations et beaucoup de pensées plus profondes d'une certaine manière, des sujets plus profonds. Mais cela reste un produit consommable. Je pense donc que les meubles se situent à l'intersection de ce que j'aime faire. Il s'agit en quelque sorte de créer des produits qui ne sont pas vraiment des produits, mais qui communiquent quelque chose. »

Anton a récemment conçu un concept de scène pour un espace TERMINO. Il a détaillé le processus de réflexion qui se cache derrière.

« L'idée générale était de créer une cantine, ou une sorte de café. Un scénario qui implique beaucoup de gens, l'aspect communautaire. L'idée suivante était de l'intégrer dans un espace institutionnel, comme un musée. Et puis l'idée principale suivante était de l'associer à cette tente de fête. »

« L’idée était de mettre en contraste [la tente] avec des pièces de design plus sophistiquées et de la décontextualiser. Et puis de créer un endroit où cette tente n’est plus seulement une tente, mais fait partie d’un scénario plus vaste. Dans ce contexte, j’essayais de modifier son apparence pour rompre avec la froideur de certains designs. Parce que je pense que beaucoup de bons designs, ou du moins beaucoup de designs, essaient d’être sérieux en ce moment, et j’ai simplement pensé que prendre une tente à bière et la placer dans un espace institutionnel avec une cuisine bien conçue créerait un contraste agréable et humoristique. »

En guise de conclusion, j’étais curieux de savoir quelles valeurs Anton estime partager avec TERMINO.

« Bien sûr, la qualité. Un engagement à résoudre les détails. Je dirais aussi l'environnement esthétique et une perspective très centrée sur l'objet. »

Merci à Anton.

Entretien par Ewan Waddell.

Images avec l'aimable autorisation de l'artiste.

• @ANTON DEFANT