LinYi-Hsin
Le minimalisme scandinave rencontre l'artisanat asiatique : entretien avec l'artiste céramiste Andrea Tsang.
Cette semaine, dans les dialogues TERMINO, nous retrouvons une vieille amie de TERMINO, Andrea Tsang . Élevée à Hong Kong mais désormais résidente à Stockholm, Andrea consacre ses journées à la fabrication artisanale d'œuvres en céramique réfléchies, qui reflètent ses propres désirs et besoins dans sa vie quotidienne.
Des années auparavant, dans une autre vie à Shanghai, notre fondateur, Elson, a travaillé dans la conception de smartphones aux côtés d'Andrea. Dans un curieux parallèle de chemins cependant, après avoir tous deux déménagé en Europe pour poursuivre leurs propres passions pour l'art et le design, leurs chemins se croisent à nouveau. Nous avons parlé des origines d'Andrea dans la vie de la céramique, de son approche de la pratique et de sa myriade unique d'influences. Bonne lecture.
J’ai d’abord demandé à Andrea de raconter le chemin qui l’a conduite dans le monde de la poterie.
« J'ai toujours travaillé dans le design, mais plutôt dans l'industrie de la mode. Pendant plus d'une décennie, j'ai beaucoup voyagé pour le travail. En gros, chaque semaine. Je passais plus de temps en avion qu'à produire du travail. Et puis, pendant la pandémie, j'ai eu une très bonne raison de ne plus prendre l'avion. Je suis donc restée à la maison et j'ai pu vraiment réfléchir un peu à mes sentiments et à ce que je voulais vraiment faire de ma vie. Parce que je ne pensais pas que ce travail était tenable. Et je ne pouvais pas continuer à voler comme ça, c'était vraiment épuisant. Alors j'ai commencé à me demander : qu'est-ce que je voulais vraiment faire ? »
« Soudain, j'ai pensé que je voulais essayer la poterie. Je savais qu'il y avait un atelier de poterie à Shanghai où nous vivions. Je ne sais pas pourquoi, après avoir vécu huit ans à Shanghai, je n'ai jamais eu le temps d'y aller. À ce moment-là, j'ai eu envie de tenter l'expérience. Je leur ai téléphoné pour leur demander s'ils étaient toujours ouverts pendant la pandémie. Ils ont dit oui et j'y suis allée. J'étais la seule étudiante là-bas, donc le professeur m'a donné des cours particuliers. Et c'est tout, après un ou deux ateliers, j'y ai passé tous les jours, du matin au soir. C'est comme ça que j'ai commencé la poterie. »
J'étais curieux de savoir ce qui avait attiré Andrea au point de consacrer soudainement toutes ses heures d'éveil à cet artisanat.
« C'était tellement différent. Je me sentais tellement calme. J'avais l'impression de pouvoir me concentrer davantage sur moi-même. C'est à ce moment-là que je suis tombée amoureuse de l'argile. »
Je me suis demandé quand Andrea a su qu’elle devait quitter son travail dans l’industrie de la mode.
« Je passais presque toute la journée [dans l'atelier de poterie], donc j'avais l'impression que je ne pouvais plus continuer à travailler. Je devais arrêter. Je ne pensais pas que j'allais gagner ma vie, c'était juste mon hobby. Mais à l'époque, je savais que je quittais la Chine et que j'allais m'installer à Stockholm dans un an, alors j'ai décidé de faire une pause pour moi-même et j'ai pensé que ce serait une très bonne occasion d'essayer quelque chose. Je n'ai pas pensé à en faire une entreprise à ce moment-là. Je voulais juste en profiter. »
« J'ai commencé à partager mes créations sur Instagram et à recevoir beaucoup de commentaires de la part de gens, pas seulement de mes amis, mais aussi de quelques inconnus. Puis les gens ont commencé à me demander : « Comment puis-je l'acheter ? », alors j'ai simplement créé un site Web pour voir comment cela se passait et comment les gens allaient réagir. Mais encore une fois, je n'y ai pas vraiment réfléchi. »
Et nous voici maintenant passées d'une novice amateur à une céramiste à plein temps, en l'espace de quelques années seulement. J'ai été fascinée par les progrès réalisés et j'ai également été intéressée d'entendre le point de vue d'Andrea sur la façon dont sa pratique a évolué au cours de cette période.
« J'ai essayé beaucoup de choses au tout début, mais ensuite j'ai réalisé que je voulais vraiment que mon travail me représente davantage, donc quand les gens voient mon travail, ils savent : « Oh, c'est Andrea ». C'est ce sur quoi j'ai essayé de me concentrer dans la collection que je suis en train de construire. Elle est fonctionnelle mais définitivement équilibrée d'un point de vue esthétique et c'est aussi une approche très neutre. Parce que je ne recherche pas vraiment un style « brut » ; je veux vraiment un bon équilibre entre une manière un peu sophistiquée et une interprétation contemporaine. »
« Avant, je n’utilisais pas beaucoup de techniques différentes – je me contentais peut-être de faire couler l’argile sur le tour. Mais maintenant, je combine également d’autres techniques. J’utilise des méthodes plus techniques ou différentes pour rendre le tout plus cohérent de manière systématique – mais cela reste du travail manuel. Vous verrez donc des pièces identiques, mais elles sont toujours faites à la main, car je veux vraiment conserver la texture de l’argile elle-même – c’est la chose la plus importante. Je ne veux pas perdre le caractère de mon travail. C’est la signature de mon travail et de ma collection. Parce que parfois, si vous voulez produire plus, vous devez sacrifier quelque chose. Et je sais qu’il y a une chose que je ne veux pas sacrifier, c’est le savoir-faire de mon travail. C’est l’esprit de la marque. »
« Mon travail est davantage axé sur la forme, car j'apprécie vraiment l'approche plus simple, scandinave et minimaliste du design. Mais en même temps, j'apprécie beaucoup l'artisanat asiatique. Je veux donc vraiment les combiner et donner quelque chose d'un peu différent de ce que l'on peut acheter en production de masse. »
« La simplicité est toujours quelque chose que je recherche, car la vie n'a pas besoin de plus que cela. On n'a pas besoin de grand-chose dans la vie. Et ce n'est pas toujours facile parce que, vous savez, [les gens] disent : "Oh, c'est tellement simple, il n'y a pas grand-chose de conçu ici". Mais ce n'est pas comme ça. C'est une question de proportion. C'est une question de façon de jouer avec la texture et la couleur. »
« J'aime beaucoup cette façon simple de m'exprimer, mais en même temps, j'adore l'artisanat au Japon et la façon dont ils consacrent vraiment du temps à une seule pièce. Je pense que c'est l'esprit de quelque chose qui nous manque aujourd'hui. Parce que les gens sont tellement occupés, ils n'apprécient pas vraiment qu'on puisse consacrer autant de temps à une seule pièce. Et c'est l'esprit de l'artisanat. De plus, là où j'ai grandi, nous sommes fortement influencés par la culture japonaise : leurs œuvres d'art, leur musique, leur télévision, leurs films. C'est donc une très grande influence pour moi. »
De la même manière que notre fondateur, Elson, a créé TERMINO car il voulait une cuisine pour lui-même, les impulsions artistiques d'Andrea émergent également de la nécessité.
« Mon travail s'inspire de ma vie quotidienne. Ce que vous voyez, les produits, j'en avais littéralement besoin dans ma vie quotidienne, c'est pourquoi je les ai fabriqués. Du genre : "Oh, j'ai besoin d'une cafetière filtre", parce que je prépare un café filtre à la main tous les matins. C'est pourquoi j'ai conçu ce produit. »
Comment souhaiteriez-vous que les gens perçoivent votre travail ? J'ai posé.
« S'ils achètent de la vaisselle et la mettent chez eux, je souhaite que la vaisselle soit plus que de la simple vaisselle. Qu'ils la sortent, la voient et l'apprécient. Plus qu'un simple objet. Qu'ils puissent se connecter à la sensation qu'elle procure. Ils se sentent au chaud, à l'aise, mais en même temps, ils peuvent l'utiliser dans leur vie quotidienne. »
En guise de question de départ, j’étais curieux d’entendre comment Andrea pourrait exprimer son style avec ses propres mots.
« Quand je conçois quelque chose, je suppose que vous ne verrez pas beaucoup de lignes droites. Je veux donner aux gens une sensation plus chaleureuse, douce et neutre. Je pense que cela me représente. Pas trop agressif, pas trop fort, mais neutre, donc quand vous verrez mon travail, vous vous sentirez bien et penserez « Ah, ce serait bien d'avoir ça chez soi ». C'est calme et confortable. » « Tout est une simple ligne et une forme, parce que parfois, on n'a pas besoin de plus que ça, vous savez ? La vie est simple… Mon travail est sans genre. Je vois mon travail de manière plus neutre, mais d'une manière sophistiquée… J'opte pour les tons naturels et terreux parce que c'est ce que j'aime. Je veux que certaines de mes œuvres nous rappellent de nous connecter à la nature d'une manière ou d'une autre. »
Merci à Andrea. Vous pouvez retrouver ses liens ci-dessous.
