DIEGO SÁNCHEZ BARCELÓ EST UN SCULPTEUR FASCINANT QUI CRÉE DES VISAGES EN PIERRE IMPRESSIONNANTS DANS SON BEL ATELIER SUR L'ÎLE DE MAJORQUE. AUSSI RURAL QUE SON ACTIVITÉ PUISSE ÊTRE, IL A TOUJOURS LE WIFI, NOUS AVONS DONC PU LE SURPRENDRE POUR UNE INTERVIEW PERCUTANTE DANS LE CADRE DE NOTRE CONVERSATIONS TERMINO PROJET :-)

NOUS AVONS PARLÉ DE SA PRATIQUE ARTISTIQUE OSCILLANTE, DANS ET HORS DU MONDE VIRTUEL, DE SON OBSESSION POUR LES VISAGES ET DE SON RÉVÉRENCE POUR L'INTEMPORALITÉ DE LA PIERRE. LA PHILOSOPHIE DE CONCEPTION DE TERMINO TEND À DIFFÉRER BEAUCOUP DU PROCESSUS DE DIEGO, CE FUT DONC UNE VRAIE EXPÉRIENCE D'APPRENTISSAGE PRÉCIEUSE POUR NOUS DE CONSIDÉRER CES DIFFÉRENTES APPROCHES ET PERSPECTIVES. ALORS MERCI !

J’ai d’abord été curieux de connaître le parcours qui a conduit Diego au travail qu’il fait aujourd’hui.

« J'ai une formation en arts et design, donc je me suis orienté vers le monde de la publicité. J'étais plutôt graphiste. Puis je me suis lancé dans le graphisme animé, ce qui m'a amené au monde virtuel 3D, à la modélisation 3D et à tout ça. »

J’ai alors eu envie de comprendre comment cette pratique centrée sur le numérique a fini par trouver son chemin vers l’exploration de la pierre.

« J'ai commencé à travailler la pierre il y a environ huit ans, mais ma pratique du graphisme et de l'animation graphique est continue. Ce sont tous deux des outils, en fait. Et en tant qu'outils, je les utilise dans les deux sens. Parfois, je reçois une commande pour une pièce en pierre, mais je commence à travailler dessus dans le monde numérique, en la modélisant en 3D, puis en la traduisant en pierre. »

« Ce qui m'a conduit vers la pierre, c'est probablement le dialogue entre la nature éphémère du travail en 3D — un langage qui semble assez contemporain et en constante transformation — et l'aspect complètement opposé que l'on obtient avec la pierre — un matériau qui a un fort sentiment d'intemporalité. »

« Au début, il s'agissait simplement de traduire certaines de mes conceptions 3D en pierre, et c'était très amusant à voir ; quelque chose de très périssable, qui quitte le monde virtuel et devient un objet immortel, presque comme une chose archéologique. »

Pourquoi la pierre ? Je me suis demandé.

« [La pierre] a cette propriété d'être un matériau qui transcende le temps et la culture. Et à Majorque, nous avons cette très belle variété de pierres, certaines sont très dures et d'autres sont très tendres et agréables à travailler - vous n'avez pas besoin de machines folles pour travailler avec [elles]... J'ai passé la moitié de ma carrière à travailler avec des ordinateurs et à vraiment me plonger dans ces graphiques et ce monde virtuel, et j'aime donc m'en éloigner. C'est thérapeutique, d'une certaine manière. »

Pour quelqu’un avec une pratique aussi diversifiée, je voulais savoir où il trouvait son inspiration.

« [L'inspiration] est vraiment partout, elle peut venir de n'importe où. Mes influences viennent de l'archéologie, de l'histoire, de l'architecture ou de l'art, mais aussi de la culture Internet et du graffiti. Je m'amuse simplement, vous savez ? »

« [L’archéologie] a une grande influence sur ma pratique, c’est sûr. Je pense que cela a à voir avec la transition de ces arts et cultures au fil du temps. Parfois, on se pose beaucoup de questions sur la façon dont ils construisent ces choses avec les outils dont ils disposent à ce moment-là. Et j’aime aussi la naïveté de l’approche qu’ils ont adoptée pour créer tout cela. Tout ce genre d’architecture rituelle, vous savez ? Des structures vraiment primitives, mais quand on voit les sculptures, elles sont folles. Elles sont vraiment étonnantes. »

Comment définiriez-vous votre pratique ? Je me suis demandé.

« C'est difficile de décrire son propre style. Il s'agit simplement de m'amuser avec ma propre imagination. J'aimerais explorer les limites de l'objet fonctionnel, de l'objet d'art et la façon dont tout cela dialogue entre eux. Et j'aimerais avoir une touche d'humour autour de mon travail d'une manière ou d'une autre, parce que je ne me prends pas trop au sérieux. »

« Je suis obsédé par tous les aspects primitifs de l'art, et j'adore le dialogue entre la fonctionnalité et l'objet d'art. Je ne suis pas très académique. J'ai suivi des cours de sculpture où l'on fait des moules en argile et où l'on prend des mesures et tout ça. Et c'est fascinant, mais ça ne m'intéresse pas vraiment. Je m'intéresse davantage aux erreurs qui se produisent lorsque l'on travaille de manière un peu plus fluide. »

« Parfois, j'ai un tas de références, comme un moodboard, comme la façon dont on aborderait un projet de design. Mais parfois, je commence simplement à sculpter sans le savoir. Je commence juste à sculpter un visage. »

Et cela nous a conduit naturellement à quelque chose sur lequel j'espérais enquêter : l'exploration des visages par Diego.

« J'aimerais beaucoup faire d'autres corps, mais j'ai toujours tendance à revenir au visage. Je ne sais pas pourquoi. Je suppose que c'est l'aspect le plus expressif de notre identité. Il y a peut-être quelque chose là-dedans. J'aime travailler avec les concepts de beauté et de laideur, et ce qui est brut, drôle ou délicat. Je suis aussi obsédée par tous ces masques mortuaires africains. »

Je lui ai ensuite demandé ce qu’il voulait que les gens ressentent lorsqu’ils découvrent son travail.

« J'AI TOUJOURS AIMÉ QUE LES GENS TOUCHENT LES SCULPTURES. PARCE QU'ELLES ONT CET ASPECT SENSIBLE. ET C'EST QUELQUE CHOSE QUE J'AIMERAIS QUE LES GENS EXPLORENT DANS MON TRAVAIL. C'EST POURQUOI IL EST PARFOIS DIFFICILE DE VENDRE OU D'ATTEINDRE LES GENS AVEC MON TRAVAIL EN PIERRE À TRAVERS LES ÉCRANS ET INTERNET, PARCE QUE LA TANGIBILITÉ EN EST UNE GRANDE PARTIE. »

Comme dernière question, j'étais curieux de savoir sur quoi il travaille actuellement et ce qu'il envisage pour les années à venir.

« MA PROPRE COLLECTION QUI COUVRE UN PEU DE SIÈGES, DE SALLE À MANGER, D'ÉCLAIRAGE. ÇA POURRAIT ÊTRE EN PIERRE MAIS ÇA POURRAIT MÉLANGER DES MATÉRIAUX. UNE PETITE COLLECTION DE BASE QUI EST SA PROPRE PETITE VISION D'UN ESPACE DE VIE ; UNE NOUVELLE RÉINTERPRÉTATION DES OBJETS DU QUOTIDIEN QUI SE RAPPROCHE DE LA FONCTIONNALITÉ DES OBJETS. C'EST CE DIALOGUE ENTRE L'OBJET D'ART ET L'OBJET FONCTIONNEL, VOUS SAVEZ ? »

Merci à Diego pour ses éclaircissements. Vous pouvez retrouver ses liens ci-dessous.

• Instagram de Diego  Site web
• Entretien avec Ewan Waddell

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