LinYi-Hsin
Berlins erste Brotgalerie? ... Bäckereibesuch mit Thanos & Kolja von KEIT Berlin.
KEIT Berlin bietet sicherlich einige der beliebtesten Sauerteigbrote der Stadt an, aber heute kommen wir nicht vorbei, um zu probieren, sondern um mehr über den Prozess der Konzeption und Gestaltung eines der erlebnisreichsten und unvergesslichsten Bäckerei-Interieurs Berlins zu erfahren.
Bei TERMINO dreht sich alles um das Zusammenspiel von Design, Essen und Raumerlebnis. Daher war es eine wahre Freude, die enthusiastischen Gründer von KEIT, Thanos und Kolja, zu besuchen und ihre Philosophien kennenzulernen, die auch heute noch die sich entwickelnde Gestaltung des Raums beeinflussen. Wir hoffen, es gefällt Ihnen.
Wir begannen unser Gespräch mit dem Thema des unkonventionellen Weges von Thanos und Kolja in die Welt des Brotes.
K: Bevor wir die Bäckerei eröffneten, haben wir zusammen in der Zentrale von Adidas gearbeitet. Dort haben wir uns kennengelernt. Nebenberuflich habe ich angefangen, Sauerteigbrot zu backen, und durch die enge Zusammenarbeit kamen wir natürlich auf das Thema Sauerteig. Dann wurde die Abteilung, in der wir arbeiteten, geschlossen und wir standen vor der Frage: Was machen wir als nächstes?
Und bei Adidas drehte sich alles um Bekleidung und Schuhe, was für uns nicht mehr so interessant war, und wir suchten nach etwas, das ein bisschen mehr Bedeutung hatte.
T: Wir haben unterschiedliche Wege eingeschlagen, sind aber am selben Punkt angekommen, an dem wir sagten: „Okay, Brot ist etwas, in dem wir einen Sinn sehen, das unserer Meinung nach etwas Emotionales ist, das die Herzen und Köpfe der Menschen berührt.“ Und so sagten wir: „Okay, das ist etwas, wofür wir eine Leidenschaft haben, und so starteten wir KEIT.“
Ich war überrascht und interessiert, als ich erfuhr, dass sich ihre mangelnde Branchenerfahrung bei der Gestaltung ihrer Verkaufsräume beinahe als Vorteil erwies.
K: Wir beide hatten noch nie zuvor eine Bäckerei besessen oder betrieben und dachten daher nicht unbedingt, dass es so gemacht werden muss. Deshalb begannen wir gerne mit dem Benutzer, schauten uns an, welches Gefühl diese Person im Laden hat, und bauten alles darauf auf.
T: Die Ausgangsfrage war: Wie können wir den Menschen das gleiche Gefühl für Brot vermitteln wie wir?
Wie können wir ihre Gefühle tatsächlich ansprechen? Denn unserer Erfahrung nach haben die meisten Bäckereien ein sehr typisches Ambiente: eine Kasse und spezielle Vorgehensweisen, wie man tatsächlich in eine Bäckerei kommt, was man sieht, wie man behandelt wird. Und wir sagten, dass dies wirklich zu einer sehr transaktionalen Erfahrung mit Brot beiträgt, weshalb wir sagten, dass es anders sein muss.
K: Es geht im Wesentlichen darum, den Leuten zu zeigen, worum es uns geht. Sie werden eine offene Struktur sehen, in der es keine Grenzen gibt oder das Gefühl einer Kasse, wo Sie das Gefühl haben, dass es sich um eine Transaktionssituation handelt.
T: Es ist eher eine intimere Situation, wie man sie zu Hause oder mit Freunden hat. Das war uns sehr wichtig. Viele Leute bezeichnen den Raum eher als einen Apple Store für Brot oder eine Brotboutique. Aber es ging nicht unbedingt darum, einen einzigartigen Raum zu schaffen, sondern eher um die Ergebnisse aller Fragen und Interviews mit den Leuten, und [das Ladendesign] war so ziemlich die Antwort.
T: Manche Leute meinten am Anfang, das sei vielleicht nur ein großer Marketing-Trick. So nach dem Motto: „Sie haben einen Laden aufgebaut, aber vielleicht gibt es dort auch schlechtes Brot.“ Aber bei uns ist es genau umgekehrt. Die Grundlage des Brots ist so wichtig. Die Inneneinrichtung des Ladens sollte im Grunde genau diese Werte widerspiegeln.
[Brot] ist etwas so Besonderes und Besonderes, dass es Aufmerksamkeit braucht. Es ist etwas, das einen emotionalen Wert hat, nicht nur einen reinen Nährwert. Deshalb haben wir gesagt, okay, es muss ein offener Raum sein, um den Menschen die Möglichkeit zu geben, ihre eigenen Wege zu finden, sich mit dem Brot auseinanderzusetzen. Beim Betreten des Raums geht es nicht nur um das Produkt, sondern um das Gesamterlebnis rund um das Thema Brot.
Ihre Vision und Leidenschaft waren klar zu erkennen. Ich war neugierig, wie sie die Ideen aus ihren lebhaften Diskussionen in die Realität umsetzten.
K: Wir haben Leute mit einem eher architektonischen Hintergrund hinzugezogen, um über die funktionalen Elemente nachzudenken, die wir nicht im Sinn hatten. Es gab eine Agentur namens SUNST Studio , die sich auf Designarbeiten, aber auch auf Architektur- und Innenarchitekturarbeiten konzentrierte. Im Grunde haben wir unsere Gedanken und Visionen mit ihren kombiniert, um schließlich den Raum zu schaffen. Wir haben mit ihnen zusammengearbeitet, um die von uns erstellten visuellen Elemente umzusetzen und sie zum Leben zu erwecken.
T: Wir sind sehr offen für diese Zusammenarbeit zwischen Design, Architektur und Kunst, um einzigartige Erlebnisse für die Menschen zu schaffen, wenn sie den Raum betreten. Wir mögen diese Schnittstelle zwischen Funktion, Emotion und, sagen wir, Kunst.
Wir haben diesen Künstler [ Studio Lilo ] gebeten, diese Weizenfelder im Laden zu gestalten, damit die Leute in der Stadt erleben können, wie ein Weizenfeld aussehen könnte. Nicht, dass sie das nicht schon einmal irgendwo gesehen hätten, aber sie sollen eine Verbindung zu dem herstellen, was daraus wird.
Da wir bei TERMINO selbst ein Designstudio sind, waren wir natürlich gespannt, mehr über die Absichten und Denkprozesse hinter der Materialauswahl für die KEIT Bakery zu erfahren.
K: Wir haben organische Materialien wie Holz verwendet, und wenn möglich, haben wir es aus den Straßen Berlins bezogen und nicht für uns gefällt. Wenn in Berlin Straßen oder Bauwerke gebaut werden, für die Bäume gefällt werden müssen, hat Mischa, der Typ aus der Tischlerei, eine Verbindung, sodass er diese Bäume erhält, damit sie nicht geschreddert oder verbrannt werden.
Als wir anfingen, hatten wir einen bereits vorhandenen Terrazzoboden vor uns und hätten uns wie viele andere Einzelhandelsgeschäfte auch für einen Betonboden entscheiden können, damit es eleganter aussieht. Aber Thanos und mir ging es vor allem darum, Dinge zu erhalten, und [der Terrazzoboden] schrie geradezu danach, erhalten zu werden. Also haben wir ihn als Fundament verwendet und alles darum herum gebaut.
T: Wir haben darauf geachtet, dass im vorderen Teil des Ladens Elemente der Bäckerei verwendet werden. Wir verwenden Regale aus Edelstahl, da dieser in Küchen oder Bäckereien verwendet wird. Auf diese Weise können wir diese beiden Elemente zu einem einzigen verschmelzen, sodass es keine klare Trennung zwischen den beiden Einheiten gibt und alles etwas fließender wird.
Die Wandfarbe besteht aus Lehm und schafft ein gewisses Raumklima, da sie keine künstlichen oder chemischen Stoffe enthält. Außerdem vermittelt sie dem Laden irgendwie das Gefühl einer natürlichen Optik.
K: Es ist eine Mischung aus natürlichen Materialien, die an etwas Organisches erinnern, und Edelstahl, der aus hygienischen Gründen verwendet werden muss. Diese Elemente bilden die Grundlage des Raums, und wenn man das Brot dort hineinlegt, ist es eine perfekte Balance, und alles passt zusammen.
Ich fragte sie nach ihren Plänen für die Weiterentwicklung des Innendesigns und durch einen glücklichen Zufall wurde klar, dass TERMINO und KEIT beim Thema Modularität einige Parallelen haben. Kolja erläuterte dies.
K: Es ist ein modularer Raum, der ziemlich flexibel ist. Wir haben uns immer gesagt, dass der Raum nie fertig sein wird. Er wird immer zu 70 % fertig sein. Denn wir entwickeln uns weiter und die Anzahl der Brotsorten wächst.
T: Wir haben den Raum flexibel gestaltet. Die Schreibtische sind auf Rollen, damit man die Dinge bei Bedarf verschieben kann. Weil wir gerne mit verschiedenen Einstellungen experimentieren und wir sehen wollten, wie sich die Leute tatsächlich durch den Raum bewegen und was sie interessant finden. Auch weil wir nie genau wussten, was die Zukunft bringt, haben wir immer darauf geachtet, dass alles, was wir bauen, flexibel ist.
Abschließend war ich gespannt, wie Kolja & Thanos die Innenarchitekturphilosophie hinter KEIT zusammenfassen würden.
K: Letztendlich läuft es auf einen minimalistischen Ansatz hinaus; die Reduzierung von allem, was aus unserer Sicht unnötig ist, auf das Notwendigste, nämlich die fünf oder sechs Brote, die wir haben. Wir könnten es mit Zeitungen und anderen Produkten vollstopfen, wie in einer zeitlosen, typischen Bäckerei, aber wir wollten das absichtlich reduzieren und uns auf weniger konzentrieren.
T: Es geht darum, tolles Brot zu schätzen. Wir wollen, dass die Leute vor dem Laden begeistert sind. Die Leute bleiben vor dem Laden stehen und denken darüber nach. Sie denken sich: „Okay, was ist das? Das ist faszinierend.“
Wenn man an „eine Bäckerei“ denkt, hat man schon ein Bild im Kopf, wie sie aussieht – und das findet man hier nicht. Wir nennen das den „ Was zur Hölle?“- Moment. Sie wissen nicht genau, was das ist. Ist es eine Galerie? Ein Sneaker-Laden? Und manchmal ist es etwas, das einen fasziniert, weil man unbedingt herausfinden möchte, was es eigentlich ist.
Und ich glaube, in dem Moment, in dem man den Raum betritt, spürt man, dass dies etwas ist, was das Produkt auf eine völlig andere Ebene hebt; in eine emotionalere Umgebung, in der man das Gefühl hat, dass die Menschen die Schönheit des Brotes wirklich verstehen und sich auch mit seiner Reichhaltigkeit verbunden fühlen.
