Komplexität in Einfachheit finden. Interview mit dem Architekten und Designer Theo Galliakis.

Bei TERMINO sind wir fasziniert von den reichen kulturellen Kontexten, die bedeutungsvolles Design und Kunstwerke unterstreichen. Deshalb war es wirklich eine Freude, mit dem nachdenklichen und talentierten Designer und Architekten Theo Galliakis für die TERMINO-Dialoge dieser Woche zu sprechen .

Der ursprünglich aus Griechenland stammende Theo hat einen Master-Abschluss in Architektur und Geo-Design und hat für renommierte Büros wie Kengo Kuma Associates und Kizi Studio gearbeitet , neben einer breiten Palette von Projekten, die von Objekten über Ausstellungen bis hin zu Gebäuden reichen. Wir sprachen über Theos Balance zwischen verschiedenen Praktiken, seine Affinität zu einfachen Arbeiten und seine Zeit, die er mit Mönchen auf dem Berg Athos verbrachte.

Unsere Diskussion begann mit dem Thema, wo Theo sich an der Grenze zwischen den Disziplinen verortet.

„Sagen wir, in diesem Moment meines Lebens definiere ich nicht gerne, ob ich dies oder das bin. Ich war einfach immer fasziniert davon, wie ich dem, was ich tue, einen Sinn geben kann. Denn wenn man als arbeitet Als Architekt beschäftigt man sich viel mit den Wünschen des Kunden, auch mit seiner finanziellen Situation. Es gibt viele Aspekte wie diesen. Es sind also diese Art von Normen, die einem die Architektur vorgibt, und dem möchte ich entfliehen ."

Ich war damals neugierig, wie Theos Fluchtweg von der Architektur in andere Designbereiche aussehen würde.

„Seitdem ich in der Architektur studiere, habe ich beschlossen, einen Master zu machen, der es mir ermöglichen würde, meiner Arbeit etwas mehr Bedeutung zu verleihen. Geodesign war eine solche Wahl; es berücksichtigte umweltbezogene, historische und gesellschaftspolitische Aspekte.“ . Ich wollte diese Forschungsfähigkeiten weiterentwickeln und auch einen kleineren Maßstab entdecken; mit meinen Händen spielen. Denn in der Architektur geht es ums Entwerfen, aber es geht weniger darum, Dinge selbst zu machen; normalerweise machen das andere Leute für einen.“

Amphore , 2021 (links).

Was mir auffiel, als ich zum ersten Mal auf Theos Arbeit stieß, war die Tiefe der Recherche, die jedem Projekt zugrunde lag. Ich fragte mich, wie lange er schon so begeistert war, so tief in so viele Zusammenhänge einzutauchen.

„Interessanterweise war meine andere Option, als ich überlegte, ob ich Architektur studieren wollte oder nicht, Politikwissenschaft. Weil ich schon immer von Geschichte und Politik fasziniert war – ich bin in Griechenland auch politisch engagiert, also bin ich es.“ Ich versuche, diesen Aspekt in meinem Leben beizubehalten.

„Ich denke, die Tatsache, dass ich Grieche bin, hat damit zu tun. Weil man mit dem Verständnis aufgewachsen ist, wie wichtig es ist, diese Bezüge beizubehalten, wenn es um Geschichte und Religion und wenn es um Politik geht.“ Bei meiner Arbeit versuche ich jedoch immer, die Dinge einfach zu halten. Ich mag einfache Dinge. Ich präsentiere gerne Dinge, die sehr komplex sein können, aber auf einfache Weise. Und ich fühlte mich schon immer zu spirituellen Dingen hingezogen.“

„Letztes Jahr habe ich für mein Abschlussprojekt an der Designakademie den Berg Athos besucht, eine Gruppe von Klöstern in Griechenland, die eigentlich eine autonome Gemeinschaft sind. Ich habe zehn Tage lang wie sie gelebt. Ich bin wirklich fasziniert von dieser Art von Einfachheit.“ das beinhaltet auch eine Art Gleichheit.“

Der Begriff der Einfachheit hatte in unserem Gespräch bereits mehrfach sein Gesicht gezeigt. Ich fragte mich, woher Theos Interesse am „Einfachen“ kam.

„Ich bin in einer Familie aufgewachsen, deren Eltern – insbesondere meine Mutter –, sagen wir mal, chaotisch in der Organisation waren. Ich bin in einem Haus aufgewachsen, das voller kleiner Dinge war. Ich schätze, meine Interpretation ist, dass ich versucht habe, meine eigenen zu finden.“ Eine Art Identität in dem Sinne, dass ich es immer gerne etwas organisierter und sauberer habe.

„Ich mag es sehr, wenn ich – auf physischer oder digitaler Ebene – Dinge ausmache. Und das mache ich eigentlich ziemlich oft. Sei es beim Verkaufen von Kleidung, beim Verschenken, beim Wegwerfen oder auch beim Verwerten von Essensresten. Die andere Sache.“ ist, dass ich schon als Kind fasziniert war, wenn ich einen religiösen Raum betrat; diese Art von Größe. Und die Kombination der beiden ist es, was ich in meine Arbeit einbringen möchte; diese Art von Gelassenheit oder Spiritualität in einem Objekt oder in einem Raum.“

Theos Zeit, die er mit Mönchen auf dem Berg Athos verbrachte, war sicherlich kein Thema, das ich beschönigen wollte. Ich bestand darauf, dass er mir mehr über diese Erfahrung erzählte.

„Interessanterweise begann es als eine Erkundung, um herauszufinden, wie diese Menschen leben. Aber am Ende wurde es zu einem Projekt, bei dem es darum ging, gegen all diese Dinge vorzugehen, die ich Ihnen beschrieben habe: diese Organisation, diese Sauberkeit, diese Art von Perfektionismus. Ich habe eine entdeckt Es gibt viele Paradoxien, die man im Leben eines Mönchs oder im sogenannten einfachen Leben finden kann . Zum Beispiel im Fall der Architektur, obwohl sie diese Art von gemeinsamer Fassade aus Einfachheit und Essentialismus und freiwilliger Armut haben, Dahinter haben wir ein Übermaß an Raum, ein Übermaß an Materialität, ein Übermaß an allem. Auch wenn die Mönche behaupten, mit absolut nichts zu leben, leben sie in Wirklichkeit in einem riesigen Palast mit riesigen Räumen und sehr wertvollen Gegenständen um sie herum]."

Eine minimalistische Architektenzelle (Verhältnis für eine Architektur des „einfachen Wohnens“) , 2023.

Ich war neugierig, wie diese Erfahrung Theos Praxis beeinflusste.

„Es hat meine Arbeit sehr beeinflusst, wie man etwas schaffen kann, das tatsächlich ehrlich ist. Das ist es, was ich versuche. Und ich versuche Dinge zu präsentieren, über die man nicht viel lesen muss.“ ; das, was du siehst, ist, was du bekommst.

„Ich finde es ein sehr kreativer Prozess, sich gegen das zu stellen, was einem gefällt. Ich denke, für einen Designer, einen Künstler oder einen Architekten ist es wirklich sehr, sehr wertvoll. Besonders Architekten – aber ich denke, in anderen Bereichen ist es dasselbe – neigen wir dazu, sie zu bewundern.“ Viele große Namen, aber wir denken nie, ob das auch heute noch gilt? Ist das heute tatsächlich so? Können wir davon lernen und es verbessern? Denn jeder Architekt, Künstler und Designer hat die Aufgabe, auf den von ihm gelegten Grundlagen aufzubauen ihre Vorgänger. Ich denke also, dass wir gerade dort sind. Dort bin ich.“

Amphore , 2021.

„Es war ein sehr schwieriger – aber letztendlich kreativer – Prozess, sich gegen das zu stellen, was [mir] gefällt, und Paradoxien zu finden. Es ist so wichtig, das durchzumachen, denn nur so kann man tatsächlich sehen, was man verbessern kann.“ und wie man seinen eigenen Input in andere Dinge einbringen kann. Und das ist es, was ich hauptsächlich von diesem Projekt bekomme. Es ging nicht um die Ästhetik, es ging um nichts anderes als das. Es war ein Ende und ein Ausgangspunkt für das Rest meiner Karriere.

Mich interessierte, ob er in seiner gesamten Praxis einen einzigen konzeptionellen roten Faden verfolgen konnte.

„Ich denke, die gemeinsame Linie wäre, alles auf spirituelle Weise anzugehen. Einfache Dinge auf eine sehr naive Art und Weise zu erschaffen. Wenn ich am Ende meine Karriere betrachte, würde ich das gerne als eine gemeinsame Sache sehen.“ alle meine Projekte. Spiritualität und diese Art von Einfachheit.

Ich fragte Theo, wie er die Entwicklung seiner Praxis planen würde.

„Ich würde sagen, meine Arbeit hat sich nicht so sehr maßstabsgetreu entwickelt, sondern es geht vielmehr darum, dem, was ich mache, eine Essenz zu verleihen, seien es Räume oder Stühle.“     

Ytong-Hocker , 2020.

Als Mensch, der an der Grenze zwischen mehreren Disziplinen lebt, wollte ich unbedingt verstehen, wie sich Theos Ansatz beispielsweise zwischen seinem Objektdesign und seiner architektonischen Praxis unterscheidet.

„Zuerst versuche ich herauszufinden, worum es in dem Projekt geht; was ist der Ausgangspunkt, was sind die kulturellen Bezüge, welche Bedeutungen möchte ich geben, wenn jemand einen Raum, ein Objekt oder irgendetwas erlebt? Und sobald ich die Geschichte gefunden habe.“ , ich fange an zu erforschen. Wenn es um Architektur geht, erforscht man Maßstäbe, Massen, Volumina, man erforscht Linien und Modelle.“

„Wenn es um Design geht, erkundet man Materialien. Wenn man die Geschichte hat, findet man das richtige Material, und wenn man die richtige Art und Weise findet, mit diesem Material zu arbeiten – alles ergibt einen Sinn. Und es kommt nicht darauf an, welches Material man verwendet, sondern auf mich.“ Denken Sie darüber nach , wie Sie das Material verwenden, das zählt. Ich arbeite nicht mit einem bestimmten Material, ich möchte nur, dass ein Projekt am Ende eine Bedeutung hat. Ich möchte, dass es da draußen ist, und in dem Moment, in dem Sie es sehen, Sie verstehen, was es ist.

Vielen Dank an Theo. Seine Links finden Sie weiter unten.

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Interview und Schnitt von Ewan Waddell .

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