Bei TERMINO sind wir fasziniert von den reichen kulturellen Kontexten, die bedeutungsvollem Design und Kunstwerken zugrunde liegen. Deshalb war es eine wahre Freude, im Rahmen der TERMINO-Dialoge dieser Woche mit dem aufmerksamen und talentierten Designer und Architekten Theo Galliakis zu sprechen.

Der gebürtige Grieche Theo hat einen Masterabschluss in Architektur und Geodesign und hat für renommierte Büros wie Kengo Kuma Associates und Kizi Studio gearbeitet, neben einer breiten Palette von Projekten, die von Objekten über Ausstellungen bis hin zu Gebäuden reichen. Wir sprachen über Theos Balance zwischen verschiedenen Praktiken, seine Vorliebe für einfache Arbeiten und seine Zeit, die er mit Mönchen auf dem Berg Athos verbrachte.

Unsere Diskussion begann mit der Frage, wo Theo sich selbst an der Grenze zwischen den Disziplinen verortet.

"Sagen wir es so: In diesem Moment meines Lebens mag ich es nicht, mich festzulegen, ob ich dies oder das bin. Ich war einfach immer fasziniert davon, wie ich dem, was ich tue, einen Sinn geben kann. Denn wenn man als Architekt arbeitet, hat man viel mit den Wünschen des Kunden zu tun, auch in Bezug auf seine finanzielle Situation. Es gibt viele Aspekte dieser Art. Es sind also diese Art von Normen, die einem die Architektur auferlegt, und denen möchte ich entfliehen."

Ich war damals neugierig, wie Theos Fluchtweg aus der Architektur in andere Designbereiche aussah.

„Schon seit meiner Zeit als Architekt habe ich beschlossen, einen Master zu machen, der es mir ermöglicht, meiner Arbeit mehr Bedeutung zu verleihen. Geo-Design war eine solche Wahl; ich berücksichtige dabei ökologische, historische und gesellschaftspolitische Fragen. Ich wollte diese Forschungskompetenzen weiterentwickeln und auch kleinere Maßstäbe entdecken; anfangen, mit meinen Händen zu spielen. Denn in der Architektur geht es ums Entwerfen, aber weniger darum, Dinge selbst zu machen; normalerweise machen das andere Leute für einen.“

Amphora , 2021 (links).

Als ich zum ersten Mal auf Theos Arbeit stieß, fiel mir auf, wie gründlich jedes Projekt recherchiert wurde. Ich fragte mich, wie lange er schon so viel Enthusiasmus hatte, sich so tief in so viele Kontexte zu vertiefen.

„Interessanterweise war Politikwissenschaft meine andere Option, als ich mich entschied, ob ich Architektur studieren wollte oder nicht. Weil mich Geschichte und Politik schon immer fasziniert haben – ich bin auch in Griechenland politisch engagiert und versuche, diesen Aspekt in meinem Leben beizubehalten.“

"Ich glaube, die Tatsache, dass ich Grieche bin, hat damit zu tun. Denn man wird mit dem Verständnis großgezogen, wie wichtig es ist, diese Bezüge zu wahren, wenn es um Geschichte und Religion geht, und wenn es um Politik geht. In meiner Arbeit versuche ich jedoch immer, die Dinge einfach zu halten. Ich mag einfache Dinge. Ich stelle gerne Dinge dar, die eine tiefe Komplexität haben, aber auf einfache Weise. Und ich war schon immer von spirituellen Dingen angezogen."

„Letztes Jahr besuchte ich für mein Abschlussprojekt an der Designakademie den Berg Athos, eine Gruppe von Klöstern in Griechenland, die eigentlich eine autonome Gemeinschaft sind. Ich verbrachte 10 Tage damit, wie sie zu leben. Ich bin wirklich fasziniert von dieser Art von Einfachheit, die auch eine Art von Gleichheit beinhaltet.“

Das Konzept der Einfachheit war in unserem Gespräch bereits mehrmals aufgetaucht. Ich fragte mich, woher Theos Interesse am „Einfachen“ kam.

„Ich bin in einer Familie aufgewachsen, deren Eltern – insbesondere meine Mutter –, sagen wir mal, chaotisch waren, wenn es darum ging, Dinge zu organisieren. Ich bin in einem Haus aufgewachsen, das voller kleiner Dinge war. Ich schätze, meine Interpretation ist, dass ich versucht habe, meine eigene Art von Identität zu finden, in dem Sinne, dass ich es immer gerne mag, wenn die Dinge ein bisschen organisierter und sauberer sind.“

„Ich mag es wirklich, wenn ich – auf physischer oder digitaler Ebene – Dinge ausmiste. Und das mache ich eigentlich ziemlich oft. Ob ich nun Kleidung verkaufe, Dinge verschenke, Dinge wegwerfe oder auch Essensreste verwende. Außerdem war ich schon seit meiner Kindheit fasziniert, wenn ich einen religiösen Raum betrat; diese Art von Erhabenheit. Und diese beiden Dinge zu kombinieren, ist das, was ich in meine Arbeit einbringen möchte; diese Art von Gelassenheit oder Spiritualität, in einem Objekt oder in einem Raum.“

Theos Zeit bei den Mönchen auf dem Berg Athos war ganz sicher kein Thema, das ich übergehen wollte. Ich bestand darauf, dass er mir mehr über diese Erfahrung erzählte.

"Interessanterweise begann es als eine Erkundung, um herauszufinden, wie diese Menschen leben. Aber am Ende wurde es ein Projekt, bei dem es darum ging, gegen all die Dinge anzugehen, die ich Ihnen beschrieben habe: diese Organisation, diese Sauberkeit, diese Art von Perfektionismus. Ich entdeckte viele Paradoxe, die man im Leben eines Mönchs oder, wie es genannt wird, im einfachen Leben finden kann. Zum Beispiel im Fall der Architektur, obwohl sie diese Art von Fassade der Einfachheit und des Essentialismus und der freiwilligen Armut haben, haben wir dahinter ein Übermaß an Raum, ein Übermaß an Materialität, ein Übermaß an allem. Obwohl die Mönche behaupten, mit absolut nichts zu leben, leben sie in Wirklichkeit in einem riesigen Palast mit riesigen Räumen und sehr wertvollen Gegenständen um sie herum."

Eine minimalistische Architektenzelle (Ratio für eine Architektur des „einfachen Wohnens“) , 2023.

Ich war neugierig, wie diese Erfahrung Theos Praxis beeinflusste.

„Es hat meine Arbeit stark beeinflusst, in der Hinsicht, wie man etwas schaffen kann, das wirklich ehrlich ist. Das ist es, was ich versuche. Und ich versuche, Dinge zu präsentieren, über die man nicht viel lesen muss; das, was man sieht, ist das, was man bekommt.“

"Ich finde es ein sehr kreativer Prozess, gegen das zu gehen, was einem gefällt. Ich denke, für einen Designer, einen Künstler oder einen Architekten ist das wirklich, wirklich wertvoll. Besonders Architekten – aber ich denke, in anderen Bereichen ist es genauso – neigen wir dazu, viele große Namen zu bewundern, aber wir denken nie darüber nach, ob das heute noch gilt. Ist das heute tatsächlich wahr? Ist das etwas, von dem wir lernen und das wir verbessern können? Denn jeder Architekt, Künstler und Designer hat die Aufgabe, auf den Grundlagen aufzubauen, die seine Vorgänger gelegt haben. Ich denke also, da stehen wir gerade. Da stehe ich."

Amphore , 2021.

„Es war ein sehr schwieriger – aber letztlich kreativer – Prozess, gegen das zu gehen, was [ich] mag, und Paradoxien zu finden. Es ist so wichtig, das durchzumachen, denn nur so kann man tatsächlich sehen, was man verbessern kann und wie man seinen eigenen Input in andere Dinge einbringen kann. Und das ist es, was ich hauptsächlich aus diesem Projekt mitnehme. Es ging nicht um die Ästhetik, es ging um nichts anderes als das. Es war ein Abschluss und ein Ausgangspunkt für den Rest meiner Karriere.“

Ich war gespannt, ob er einen einzigen konzeptionellen Faden durch seine gesamte Praxis ziehen konnte.

„Ich denke, der gemeinsame Nenner wäre, dass ich alles auf spirituelle Weise angehe. Einfache Dinge auf sehr naive Weise erschaffe. Wenn ich mir meine Karriere ansehe, würde ich das gerne als Gemeinsamkeit aller meiner Projekte sehen. Spiritualität und diese Art von Einfachheit.“

Ich fragte Theo, wie er die Entwicklung seiner Praxis planen würde.

„Ich würde sagen, dass sich meine Arbeit nicht so sehr in Bezug auf den Maßstab weiterentwickelt hat, sondern dass es mir mehr darum geht, dem, was ich mache, eine Essenz zu verleihen, seien es Räume oder Stühle.“

Y- Tong-Hocker , 2020.

Da ich als Mensch an der Grenze zwischen mehreren Disziplinen lebe, wollte ich unbedingt verstehen, wie sich beispielsweise Theos Ansatz zwischen seinem Objektdesign und seiner Architekturpraxis unterscheidet.

„Zuerst versuche ich herauszufinden, worum es bei dem Projekt geht. Was ist der Ausgangspunkt, was sind die kulturellen Bezüge, welche Bedeutung möchte ich vermitteln, wenn jemand einen Raum oder ein Objekt oder irgendetwas anderes erlebt? Und wenn ich die Geschichte gefunden habe, beginne ich mit der Erkundung. In der Architektur erkundet man Maßstäbe, Massen, Volumen, man erkundet mit Linien und Modellen.“

„Beim Design erforscht man Materialien. Wenn man die Geschichte hat, findet man das richtige Material und wenn man die richtige Art findet, mit diesem Material zu arbeiten, ergibt alles einen Sinn. Und es kommt nicht darauf an , welches Material man verwendet, sondern wie man es verwendet. Ich denke, das ist wichtig. Ich arbeite nicht mit einem bestimmten Material, ich möchte nur, dass ein Projekt am Ende eine Bedeutung hat. Ich möchte, dass es da draußen ist und dass man in dem Moment, in dem man es sieht, versteht, was es ist.“

Vielen Dank an Theo. Seine Links finden Sie unten.

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