Wir haben uns vor Kurzem mit Anton Defant, einem Freund des Studios, getroffen. Wir befinden uns gerade mitten in einigen verschiedenen Kooperationen mit Anton, also dachten wir, warum nicht noch eine machen, in Form eines Interviews. Wir sprachen über die Entwicklung seiner spielerischen Praxis, seine Herangehensweise an Inneneinrichtungen und warum er denkt, dass Möbel ein Gefäß sein können, um tiefere Gedanken zu kommunizieren. Viel Spaß.

Ich begann mit der Frage an Anton, wer er ist und wie er seinen Designansatz beschreiben würde.

"Ich heiße Anton Defant und bin ein Objektdesigner mit Sitz in Berlin. Ich denke, mein Hauptaugenmerk liegt auf der Schnittstelle zwischen Produkt und Skulptur; ich bewege mich zwischen diesen Polen. In letzter Zeit habe ich mehr in den Bereichen Szenografie und Innenarchitektur gearbeitet. Aber mein Schwerpunkt liegt nach wie vor auf einem sehr ideenbasierten Ansatz für Produkt- und Objektdesign."

Da ich Anton in der Vergangenheit zufällig für ein anderes Projekt interviewt hatte, war mir bewusst, dass er in Wien ein formelleres Designstudium absolviert hatte – zunächst mit Arbeiten, die sich stark von seiner aktuellen Praxis unterschieden. Ich fragte mich, was es an dieser Zeit war, mit dem er keine Verbindung mehr hatte, und wie die Reise seitdem verlaufen ist.

„Ich konnte mir nicht vorstellen, dass mir das Entwerfen ergonomischer Bürostühle für den Rest meines Lebens Spaß machen würde, und ich hatte das Gefühl, dass ein großer Teil von mir sehr experimentierfreudig und verspielt ist und nicht wirklich auf das Entwerfen ergonomischer Dinge anspricht. Oder sogar der Logik des wirtschaftlichen Erfolgs eines Produkts oder so etwas zu folgen. Also begann ich, das in gewisser Weise abzulehnen.“

„Als ich mit einem Freund studierte, hatten wir das Gefühl, dass wir etwas außerhalb unseres Studiums brauchten, um unsere gestalterische und spielerische Seite anzuregen. Also gingen wir einfach jede Woche zum Müllplatz unserer Universität und bauten etwas aus dem Müll. Und dann entstand langsam aber sicher die Idee, Ausstellungen zu machen. Dann begannen wir, unsere eigenen Innenräume dafür zu entwerfen und machten immer die Szenografie.“

„Wir haben alle Räume gestrichen und die Räume immer ‚recycelt‘. Und weil wir beschissene Räume zum Ausstellen hatten, mussten wir uns immer eine schöne Idee einfallen lassen, um die Welt zu schaffen, in der unsere Objekte gut aussehen oder sich wohl fühlen.“

Ich habe mich gefragt, wie sich Ihr Ansatz zur Innenraumgestaltung seitdem entwickelt hat.

„Heute, in ernsteren und weniger kontrollierbaren Umgebungen wie Ausstellungsräumen und gewerblicheren Innenräumen, bin ich mit viel mehr funktionalen Aspekten konfrontiert. Und ich habe das Gefühl, dass ich das gerade ändere, um die sehr subtile Verspieltheit mit funktionalen Anforderungen in einer gut funktionierenden, funktionalen Umgebung zu kombinieren. Also versuche ich, das gesamte funktionale Interieur auf einer schönen Erzählung aufzubauen und es dann auszuarbeiten.“

„Das ist eine Herausforderung, weil ich nicht die volle Macht habe, einfach zu sagen: ‚Ja, lass uns ein Haus im Haus bauen oder lass uns den ganzen Raum so streichen.‘ Aber ich habe das Gefühl, dass die Verspieltheit, die meinen Stil definiert, immer noch der Kern von allem ist, was ich tue.“

Zu meinen Lieblingswerken von Anton gehören seine Möbelstücke. Besonders das Campingstuhlsofa. Ich habe mich gefragt, welchen Platz er Möbel in der Hierarchie seiner Arbeit einnimmt.

„Ich glaube, Möbel im Allgemeinen waren nie mein Schwerpunkt. In gewisser Weise bin ich manchmal überrascht, dass ich ständig Möbel entwerfe, weil ich mich frage: Warum Möbel? Aber ich glaube, das lässt sich ganz einfach erklären.“

"Ich denke, von allen funktionalen Objekten haben Möbel die geringste Funktionalität. Ein Stuhl kann viele verschiedene Formen haben, solange er eine bestimmte Höhe hat und man darauf sitzen kann. Und bei einer Lampe ist es dasselbe, solange man „Licht“ hat, unter dem man lesen oder kochen oder was auch immer kann. Dann kann man sie als Lampe betrachten. Es ist also diese Schnittstelle zwischen der Erfüllung eines Zwecks und der Möglichkeit, sich zu langweilen und bewundert zu werden und ein Produkt zu sein. Aber sie transportieren auch eine Menge Informationen und in gewisser Weise viele tiefere Gedanken; tiefere Themen. Aber dennoch bleiben sie ein Konsumprodukt. Ich denke also, dass Möbel genau an der Schnittstelle dessen liegen, was ich gerne mache. Es geht darum, Produkte zu schaffen, die eigentlich keine Produkte sind, aber etwas kommunizieren."

Anton hat kürzlich ein Szenenkonzept für einen TERMINO-Raum entworfen. Er ging ausführlich auf den Denkprozess dahinter ein.

„Die Grundidee war, eine Cantina oder so etwas wie ein Café zu schaffen. Ein Szenario, an dem viele Menschen beteiligt sind; der Gemeinschaftsaspekt. Die nächste Idee war, es in einen institutionellen Raum zu stellen, wie ein Museum. Und die nächste Kernidee war, es mit diesem Partyzelt zu kombinieren.“

„Die Idee war, [das Zelt] mit anspruchsvolleren Designstücken zu kontrastieren und es aus dem Kontext zu reißen. Und dann einen Ort zu schaffen, an dem dieses Zelt nicht mehr nur ein Zelt ist, sondern Teil eines größeren Szenarios. In diesem Zusammenhang habe ich versucht, sein Erscheinungsbild zu verändern, um die Kälte mancher Designs zu durchbrechen. Denn ich denke, dass viel gutes Design, oder viel Design, im Moment versucht, ernst zu sein, und ich dachte einfach, dass es einen schönen, humorvollen Kontrast ergeben würde, ein Bierzelt in einen institutionellen Raum mit einer gut gestalteten Küche zu stellen.“

Abschließend war ich neugierig, welche Werte Anton seiner Meinung nach mit TERMINO teilt.

„Auf jeden Fall Qualität. Die Hingabe, Details zu lösen. Ich würde auch sagen, das ästhetische Umfeld und eine sehr objektzentrierte Perspektive.“

Vielen Dank an Anton.

Interview von Ewan Waddell.

Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

• @ANTON DEFANT