LinYi-Hsin
Skandinavischer Minimalismus trifft auf asiatisches Kunsthandwerk: Interview mit der Keramikkünstlerin Andrea Tsang.
Diese Woche treffen wir bei TERMINO Dialogues eine alte Freundin von TERMINO, Andrea Tsang . Andrea ist in Hongkong aufgewachsen, lebt aber mittlerweile in Stockholm. Ihre Tage bestehen aus der Herstellung durchdachter Keramikarbeiten in Handarbeit – Arbeiten, die ihre eigenen Wünsche und Bedürfnisse in ihrem täglichen Leben widerspiegeln.
Jahre zuvor, in einem anderen Leben in Shanghai, arbeitete unser Gründer Elson zusammen mit Andrea im Smartphone-Design. Doch nachdem beide nach Europa gezogen waren, um ihren Leidenschaften in Kunst und Design nachzugehen, kreuzten sich ihre Wege erneut, was eine merkwürdige Parallele darstellte. Wir sprachen über Andreas Anfänge als Keramikerin, ihre Herangehensweise an die Arbeit und ihre einzigartige Vielzahl an Einflüssen. Viel Spaß.
Zuerst bat ich Andrea, mir von ihrem Weg zu erzählen, der sie in die Welt der Töpferei geführt hat.
„Ich war immer im Designbereich tätig, aber eher in der Modebranche. Mehr als ein Jahrzehnt lang. Ich war beruflich viel unterwegs. Im Grunde jede Woche. Ich verbrachte mehr Zeit im Flugzeug als mit der eigentlichen Arbeit. Und dann, während der Pandemie, hatte ich einen wirklich triftigen Grund, nicht mehr zu fliegen. Also blieb ich zu Hause und dachte ein wenig über meine Gefühle nach und darüber, was ich wirklich in meinem Leben machen möchte. Denn ich hielt den Job für nicht nachhaltig. Und ich konnte nicht so weiterfliegen, es war wirklich anstrengend. Also begann ich zu überlegen: Was möchte ich wirklich tun?“
„Ich dachte plötzlich, ich möchte Töpfern ausprobieren, und ich wusste, dass es in Shanghai, wo wir lebten, ein Töpferstudio gab. Ich weiß nicht, warum ich, nachdem ich acht Jahre in Shanghai gelebt hatte, nie Zeit hatte, dorthin zu gehen. In diesem Moment war es also eine Art Anstoß: Ja, lass es uns versuchen. Also rief ich sie an und fragte: ‚Haben Sie während der Pandemie noch geöffnet?‘, sie sagten ja, und ich ging dorthin. Ich war so ziemlich die einzige Schülerin dort, also unterrichtete mich der Lehrer sozusagen eins zu eins. Und im Grunde war das alles – nach vielleicht ein oder zwei Workshops verbrachte ich einfach jeden einzelnen Tag von morgens bis abends dort. So begann ich mit dem Töpfern.“
Ich war neugierig, was Andrea so anzog, dass sie plötzlich scheinbar all ihre wachen Stunden dem Handwerk widmete.
„Es war einfach so anders. Ich fühlte mich so ruhig. Ich hatte das Gefühl, mich mehr auf mich selbst konzentrieren zu können. Da habe ich mich in Ton verliebt.“
Ich fragte mich, wann Andrea wusste, dass sie ihre Arbeit in der Modebranche aufgeben musste.
„Ich habe fast jeden Tag [im Töpferstudio] verbracht, also hatte ich das Gefühl, dass ich meine Arbeit nicht mehr behalten kann. Ich muss aufhören. Ich dachte nicht, dass ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen würde – [Töpferei] war nur mein Hobby. Aber damals wusste ich, dass ich China verlassen und in einem Jahr nach Stockholm ziehen würde, also beschloss ich, mir eine Auszeit zu nehmen und dachte, es wäre eine wirklich gute Gelegenheit, etwas auszuprobieren. Ich dachte damals nicht daran, ein Geschäft daraus zu machen. Im Grunde wollte ich es einfach nur genießen.“
„Ich begann, es auf Instagram zu teilen und bekam jede Menge Feedback von Leuten – nicht nur von meinen Freunden, sondern auch von einigen Fremden. Und dann fingen die Leute an, mich zu fragen: ‚Wie kann ich es kaufen?‘, also erstellte ich einfach eine Website, um zu sehen, wie es läuft; wie die Leute reagieren. Aber auch hier habe ich nicht wirklich viel darüber nachgedacht.“
Und nun sind wir hier: von einer Hobby-Anfängerin zu einer Vollzeit-Keramikkünstlerin, und das innerhalb von nur ein paar Jahren. Ich war fasziniert von diesem Fortschritt und auch daran interessiert, Andreas Sichtweise darüber zu hören, wie sich ihre Arbeit in dieser Zeit entwickelt hat.
„Ich habe am Anfang viele Dinge ausprobiert, aber dann wurde mir klar, dass ich wirklich möchte, dass meine Arbeit mich mehr repräsentiert, sodass die Leute, wenn sie meine Arbeit sehen, wissen: ‚Oh, das ist Andrea‘. Darauf habe ich mich bei der Kollektion konzentriert, die ich gerade zusammenstelle. Sie ist funktional, aber auf jeden Fall ästhetisch ausgewogen und hat auch einen sehr neutralen Ansatz. Denn ich stehe nicht wirklich auf einen ‚rohen‘ Stil; ich möchte definitiv eine gute Balance zwischen einem etwas anspruchsvolleren Stil und einer zeitgenössischen Interpretation.“
"Früher waren nicht viele verschiedene Techniken im Spiel – vielleicht habe ich es einfach auf der Töpferscheibe fließen lassen. Aber jetzt kombiniere ich auch mehr Techniken. Ich wende mehr technische oder andere Methoden an, um es systematisch einheitlicher zu machen – aber es ist immer noch handgemacht. Sie werden also identische Stücke sehen, aber sie sind immer noch von Hand gemacht, weil ich die Tontextur selbst wirklich bewahren möchte – das ist das Wichtigste. Ich möchte den Charakter meiner Arbeit nicht verlieren. Das ist das Markenzeichen meiner Arbeit und meiner Kollektion. Denn manchmal muss man etwas opfern, wenn man mehr produzieren möchte. Und ich weiß, dass ich eine Sache nicht opfern möchte: die Handwerkskunst meiner Arbeit. Das ist der Geist der Marke."
„Meine Arbeit konzentriert sich mehr auf die Form, weil ich den eher schlichten, skandinavischen, minimalistischen Designansatz sehr schätze. Gleichzeitig schätze ich aber auch asiatisches Kunsthandwerk sehr. Ich möchte beides also wirklich miteinander kombinieren und etwas bieten, das sich ein bisschen von dem unterscheidet, was man in Massenproduktion kaufen kann.“
"Ich strebe immer nach Einfachheit, denn mehr braucht das Leben nicht. Man braucht nicht viel im Leben. Und manchmal ist es nicht einfach, denn die Leute sagen: ‚Oh, das ist so einfach, hier ist nicht viel Design drin.‘ Aber so ist es nicht. Es geht um Proportionen. Es geht darum, wie man mit der Textur und Farbe spielt."
"Ich mag diese einfache Art, mich auszudrücken, aber gleichzeitig bewundere ich auch die japanische Handwerkskunst und wie sie wirklich Zeit in ein einziges Stück investieren. Ich denke, das ist der Geist von etwas, das uns heutzutage fehlt. Weil die Leute so beschäftigt sind, wissen sie nicht wirklich zu schätzen, wie man so viel Zeit in ein einziges Stück investieren kann. Und das ist der Geist der Handwerkskunst. Und wo ich aufgewachsen bin, sind wir auch stark von der japanischen Kultur beeinflusst; von ihren Kunstwerken, ihrer Musik, ihrem Fernsehen, ihren Filmen. Das hat also einen wirklich großen Einfluss auf mich."
So wie unser Gründer Elson TERMINO kreierte, weil er eine Küche für sich selbst wollte, entstehen auch Andreas künstlerische Impulse aus der Notwendigkeit.
„Meine Arbeit ist von meinem täglichen Leben inspiriert. Was Sie sehen – die Produkte – brauchte ich buchstäblich in meinem täglichen Leben, deshalb habe ich sie gemacht. So nach dem Motto: ‚Oh, ich brauche einen Filterkaffee‘, weil ich jeden Morgen einen Filterkaffee mache. Deshalb habe ich das Produkt entworfen.“
„Wie möchten Sie, dass die Leute Ihre Arbeit erleben?“, fragte ich.
„Wenn sie das Geschirr kaufen und es in ihr Zuhause stellen, wünsche ich mir, dass das Geschirr mehr ist als bloß ‚Geschirr‘. Dass sie es herausnehmen, es sehen und es wertschätzen. Mehr als bloß ein Objekt. Dass sie eine Verbindung zu dem Gefühl aufbauen können, das es vermittelt. Es fühlt sich warm an, es fühlt sich wohl, aber gleichzeitig können sie es in ihrem täglichen Leben verwenden.“
Als abschließende Frage war ich gespannt, wie Andrea ihren Stil in ihren eigenen Worten ausdrücken würde.
„Wenn ich etwas entwerfe, werden Sie nicht wirklich viele gerade Linien sehen, denke ich. Ich möchte den Leuten ein wärmeres, glatteres und neutraleres Gefühl vermitteln. Ich denke, das repräsentiert mich. Nicht zu aggressiv, nicht zu stark, sondern neutral, sodass Sie sich gut fühlen, wenn Sie meine Arbeit sehen, und denken: ‚Ah, das wäre schön, das zu Hause zu haben.‘ Es fühlt sich ruhig und angenehm an.“ „Alles besteht aus einfachen Linien und Formen, denn manchmal braucht man nicht mehr, wissen Sie? Das Leben ist einfach … Meine Arbeit ist geschlechtslos. Ich sehe meine Arbeit eher neutral, aber auf eine anspruchsvolle Art und Weise … Ich wähle erdige Naturtöne, weil mir das gefällt. Ich möchte, dass einige meiner Arbeiten uns daran erinnern, uns irgendwie mit der Natur zu verbinden.“
Vielen Dank an Andrea. Ihre Links finden Sie weiter unten.
