Diese Woche treffen wir uns bei TERMINO- Dialogen mit einer alten Freundin von TERMINO, Andrea Tsang . Andrea ist in Hongkong aufgewachsen, lebt aber heute in Stockholm. Ihre Tage bestehen aus der Handarbeit durchdachter Keramikarbeiten – Arbeiten, die als Widerspiegelung ihrer eigenen Wünsche und Bedürfnisse in ihrem täglichen Leben dienen.
Jahre zuvor, in einem anderen Leben in Shanghai, arbeitete unser Gründer Elson zusammen mit Andrea im Smartphone-Design. Doch nachdem beide nach Europa gezogen sind, um ihren eigenen Leidenschaften in Kunst und Design nachzugehen, kreuzen sich ihre Wege in einer merkwürdigen Parallelität erneut. Wir sprachen über Andreas Herkunft aus dem Keramikleben, ihre Herangehensweise an die Praxis und ihre einzigartige Vielfalt an Einflüssen. Genießen.
Ich habe Andrea zunächst gebeten, den Weg zu erzählen, der sie in die Welt der Töpferei geführt hat.
„Ich war immer im Design tätig, aber eher in der Modebranche. Mehr als ein Jahrzehnt lang. Früher bin ich beruflich viel gereist. Im Grunde jede Woche. Ich habe mehr Zeit auf dem Flug verbracht als tatsächlich Arbeit zu produzieren. Und dann.“ Während der Pandemie hatte ich einen wirklich starken Grund, nicht mehr zu fliegen. Also blieb ich zu Hause und konnte ein wenig über meine Gefühle nachdenken und darüber nachdenken, was ich wirklich in meinem Leben tun möchte. Weil der Job, den ich nicht hatte, Das war meiner Meinung nach nicht nachhaltig. Und ich konnte so nicht weiterfliegen, es war wirklich anstrengend. Also begann ich zu überlegen: Was will ich eigentlich machen?“
„Plötzlich dachte ich: Na ja, ich möchte es mit Töpfern versuchen, und ich wusste, dass es in Shanghai, wo wir lebten, ein Töpferatelier gibt. Ich weiß nicht, warum ich nach acht Jahren in Shanghai keine Zeit hatte, dorthin zu gehen.“ In diesem Moment war es also nur eine Art Anstoß; ja, versuchen wir es. Also rief ich sie an und fragte: „Haben Sie trotz der Pandemie noch geöffnet?“, sie sagten ja, und ich ging dorthin. Ich war wie der einzige Student Dort hat mir der Lehrer sozusagen eins zu eins beigebracht. Und im Grunde ist es das auch schon – nach vielleicht ein oder zwei Workshops habe ich einfach jeden einzelnen Tag von morgens bis abends dort verbracht. So habe ich mit dem Töpfern angefangen.“
Ich war so neugierig, was Andrea so faszinierte, dass sie plötzlich scheinbar ihre ganze freie Zeit dem Handwerk widmete.
„Es war einfach so anders. Ich fühlte mich so ruhig. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich mehr auf mich selbst konzentrieren kann. Da habe ich mich in Ton verliebt.“
Ich fragte mich, wann Andrea wusste, dass sie ihre Arbeit in der Modebranche aufgeben musste.
„Ich habe fast jeden Tag [im Töpferatelier] verbracht, also hatte ich das Gefühl, dass ich meine Arbeit nicht mehr festhalten kann Mein Hobby. Aber damals wusste ich, dass ich China verlassen und in einem Jahr nach Stockholm ziehen würde, also beschloss ich, mir eine Auszeit zu gönnen und dachte, es wäre eine wirklich gute Gelegenheit, etwas auszuprobieren. Das habe ich nicht getan Ich denke zu diesem Zeitpunkt darüber nach, daraus ein Geschäft zu machen. Ich wollte es einfach nur genießen.“
„Ich fing an, auf Instagram zu teilen und bekam jede Menge Feedback von Leuten – nicht nur von meinen Freunden, sondern auch von einigen Fremden. Und dann fingen die Leute an, mich zu fragen: ‚Wie kann ich es kaufen?‘, also habe ich einfach eine Website erstellt, um zu sehen, wie es läuft; wie die Leute reagieren werden. Aber auch hier habe ich nicht wirklich viel darüber nachgedacht.
Und jetzt sind wir hier; Innerhalb weniger Jahre entwickelte er sich vom unerfahrenen Bastler zum Vollzeit-Keramikkünstler. Ich war fasziniert von den Fortschritten und auch daran interessiert, Andreas Sicht auf die Entwicklung ihrer Praxis in dieser Zeit zu hören.
„Ich habe ganz am Anfang viele Dinge ausprobiert, aber dann wurde mir klar, dass ich wirklich möchte, dass meine Arbeit mich mehr repräsentiert. Wenn die Leute meine Arbeit sehen, wissen sie: ‚Oh, das ist Andrea‘. Darauf habe ich versucht, mich in der zu konzentrieren.“ Kollektion, die ich gerade aufbaue. Sie ist funktional, aber auf ästhetische Weise auf jeden Fall ausgewogen und es ist auch ein sehr neutraler Ansatz. Denn ich bevorzuge nicht wirklich einen „rohen“ Stil; ich möchte auf jeden Fall eine gute Balance von ein bisschen anspruchsvolle Art mit zeitgemäßer Interpretation.“
„Früher waren nicht viele verschiedene Techniken nötig – vielleicht würde ich es einfach auf dem Rad fließen lassen. Aber jetzt werde ich es auch mit mehr Techniken kombinieren. Ich werde mehr technische oder andere Methoden einbeziehen, um es konsistenter zu machen.“ auf systematische Weise – aber es ist immer noch handgefertigt. Man sieht also identische Stücke, aber sie sind immer noch von Hand gefertigt, weil ich wirklich die Tontextur selbst behalten möchte – das ist das Wichtigste. Ich möchte nicht verlieren der Charakter meiner Arbeit. Das ist das Markenzeichen meiner Arbeit und meiner Sammlung. Denn manchmal, wenn man mehr produzieren will, muss man etwas opfern. Und ich weiß, dass ich eines nicht opfern möchte: die Handwerkskunst meiner Arbeit Arbeit. Das ist der Geist der Marke.“
„Meine Arbeit konzentriert sich mehr auf die Form, weil ich den einfacheren, skandinavischen und minimalistischen Designansatz wirklich schätze. Gleichzeitig schätze ich aber auch asiatisches Kunsthandwerk sehr. Deshalb möchte ich sie unbedingt miteinander kombinieren und etwas Besonderes hervorbringen.“ anders als das, was man in der Massenproduktion kaufen kann.
„Einfachheit ist immer etwas, was ich anstrebe, denn mehr braucht das Leben nicht. Man braucht nicht viel im Leben. Und es ist manchmal nicht einfach, denn, wissen Sie, [die Leute] sagen: ‚Oh, das ist so einfach.‘ „Hier gibt es nicht viel Design.“ Aber so ist es nicht. Es geht um Proportionen. Es geht darum, wie man mit Textur und Farbe spielt.“
„Ich mag diese einfache Art, mich auszudrücken, sehr, aber gleichzeitig schätze ich auch die Handwerkskunst in Japan und die Art und Weise, wie sie wirklich Zeit für nur ein Stück aufwenden. Ich denke, das ist der Geist von etwas, das uns heutzutage fehlt. Weil Menschen.“ sind so beschäftigt, dass sie es nicht wirklich schätzen, wie man so viel Zeit auf nur ein Stück verwenden kann. Und das ist der Geist des Handwerks. Und dort, wo ich aufgewachsen bin, haben wir auch einen großen Einfluss auf die japanische Kultur; ihre Kunstwerke, Musik, Fernsehen, Filme. Das hat also einen wirklich großen Einfluss auf mich.“
So wie unser Gründer Elson TERMINO schuf, weil er eine Küche für sich selbst wollte, entspringen auch Andreas künstlerische Impulse der Notwendigkeit.
„Meine Arbeit ist von meinem täglichen Leben inspiriert. Was Sie sehen – die Produkte –, die ich buchstäblich in meinem täglichen Leben brauchte , deshalb habe ich sie hergestellt. Zum Beispiel: ‚Oh, ich brauche einen Kaffeetropf‘, weil ich einen Kaffee mit Handkaffee zubereite.“ jeden einzelnen Morgen. Deshalb habe ich das Produkt entworfen.
Wie möchten Sie, dass die Menschen Ihre Arbeit erleben? Ich habe posiert.
„Wenn sie das Geschirr kaufen und in ihr Zuhause stellen, wünsche ich mir, dass das Geschirr mehr ist als nur ‚Geschirr‘. Dass sie es herausnehmen, sehen und wertschätzen. Mehr als nur ein Gegenstand. Dass sie es können.“ Verbinden Sie sich mit dem Gefühl davon. Sie fühlen sich warm, sie fühlen sich wohl, aber gleichzeitig können sie es in ihrem täglichen Leben nutzen.“
Als Abschiedsfrage war ich neugierig zu hören, wie Andrea ihren Stil in ihren eigenen Worten ausdrücken würde.
„Wenn ich etwas entwerfe, werden Sie wahrscheinlich nicht wirklich viele gerade Linien sehen. Ich möchte den Menschen ein warmeres, glatteres und neutraleres Gefühl vermitteln. Ich denke, das repräsentiert mich. Nicht zu aggressiv, nicht zu stark, Aber neutral. Wenn Sie also meine Arbeit sehen, werden Sie sich gut fühlen und denken: „Ah, das wäre schön, wenn man das zu Hause hätte.“ Es fühlt sich ruhig und angenehm an.“
„Alles ist eine einfache Linie und Form, denn mehr braucht man manchmal nicht, wissen Sie? Das Leben ist einfach … Meine Arbeit ist geschlechtslos. Ich sehe meine Arbeit neutraler, aber auf eine raffinierte Art … Ich bevorzuge das Erdige Natürliche Töne, denn das ist es, was ich mag. Ich möchte, dass einige meiner Arbeiten uns daran erinnern, uns irgendwie mit der Natur zu verbinden.“
Vielen Dank an Andrea. Ihre Links finden Sie unten.
Interview und Video von Runescape Gallery .
