DIEGO SÁNCHEZ BARCELÓ IST EIN FASZINIERENDER BILDHAUER, DER IN SEINER WUNDERSCHÖNEN WERKSTATT AUF DER INSEL MALLORCA BEEINDRUCKENDE STEINGESICHTER SCHNITZT. SO LÄNDLICH SEINE PRAXIS AUCH SEIN GESCHÄFT IST, ER HAT TROTZDEM WIFI, SO DASS WIR IHN FÜR EIN AUFSCHLÜSSELIGES INTERVIEW IM RAHMEN UNSERER TERMINO-GESPRÄCHE PROJEKT :-)

WIR HABEN ÜBER SEINE SCHWINGENDE KÜNSTLERISCHE PRAXIS IN UND AUSSERHALB DER VIRTUELLEN WELT, SEINE BESESSENHEIT VON GESICHTERN UND SEINE EHRFURCHT VOR DER ZEITLOSIGKEIT VON STEIN GESPROCHEN. DIE DESIGNPHILOSOPHIE VON TERMINO UNTERSCHEIDET SICH STARK VON DIEGOS PROZESS, DAHER WAR ES FÜR UNS WIRKLICH EINE WERTVOLLE LERNERFAHRUNG, DIESE VERSCHIEDENEN ANSÄTZE UND PERSPEKTIVEN ZU BERÜCKSICHTIGEN. ALSO VIELEN DANK!

Daher war ich zunächst neugierig auf den Weg, der Diego zu seiner heutigen Arbeit führte.

„Mein Hintergrund liegt in Kunst und Design, also habe ich mich mehr in der Werbewelt bewegt. Ich war eher Grafikdesigner. Dann habe ich mich mit Motion Graphics beschäftigt, was mich in die virtuelle 3D-Welt, 3D-Modellierung und so weiter geführt hat.“

Dann war ich daran interessiert zu verstehen, wie diese digital orientierte Praxis schließlich ihren Weg in die Erforschung von Stein fand.

„Ich habe vor etwa acht Jahren angefangen, mit Stein zu arbeiten – aber meine Arbeit im Grafikdesign und in der Bewegtbildgrafik ist ein fortlaufender Prozess. Eigentlich sind beides Werkzeuge. Und als Werkzeuge verwende ich sie abwechselnd. Manchmal habe ich einen Auftrag für ein Stück aus Stein, aber ich beginne mit der Arbeit in der digitalen Welt, modelliere es in 3D und übertrage es dann in Stein.“

„Was mich zum Stein geführt hat, ist wahrscheinlich der Dialog zwischen der vergänglichen Natur der Arbeit mit 3D – einer Sprache, die sich sehr zeitgenössisch anfühlt und sich ständig verändert – und dem völlig entgegengesetzten Aspekt, den man bei Stein bekommt – einem Material, das ein starkes Gefühl von Zeitlosigkeit ausstrahlt.“

„Am Anfang habe ich einfach einige meiner 3D-Designs in Stein umgesetzt, und das hat großen Spaß gemacht. Es war etwas sehr Vergängliches, das die virtuelle Welt verlässt und zu einem unsterblichen Objekt wird, fast wie ein archäologisches Objekt.“

Warum Stein?, fragte ich mich.

„[Stein] hat diese Eigenschaft eines Materials, das Zeit und Kultur überdauert. Und auf Mallorca haben wir diese wirklich schöne Vielfalt an Steinen, einige sind sehr hart und andere sehr weich und angenehm zu bearbeiten – man braucht keine verrückten Maschinen, um damit zu arbeiten … Ich habe die Hälfte meiner Karriere damit verbracht, mit Computern zu arbeiten und bin wirklich in diese Grafiken und diese virtuelle Welt eingetaucht, und deshalb trete ich gerne davon zurück. Es ist in gewisser Weise therapeutisch.“

Ich wollte wissen, wo jemand mit einer so breit gefächerten Praxis seine Inspiration fand.

„[Inspiration] ist wirklich überall – sie kann völlig von überall herkommen. Meine Einflüsse kommen aus der Archäologie, Geschichte, Architektur oder Kunst, aber auch aus der Internetkultur und Graffiti. Ich habe einfach Spaß, weißt du?“

„[Archäologie] hat definitiv einen großen Einfluss auf meine Arbeit. Ich denke, es hat mit dem Wandel dieser Künste und Kulturen im Laufe der Zeit zu tun. Manchmal gibt es viele Fragen dazu, wie sie diese Dinge mit den Werkzeugen gebaut haben, die ihnen zu diesem Zeitpunkt zur Verfügung standen. Und ich mag auch einfach die Naivität der Herangehensweise, mit der sie all diese Dinge geschaffen haben. All diese Art von ritueller Architektur, wissen Sie? Wirklich primitive Strukturen, aber man sieht die Schnitzereien und sie sind verrückt. Sie sind wirklich erstaunlich.“

„Wie würden Sie Ihre Praxis definieren?“, fragte ich mich.

„Es ist schwierig, den eigenen Stil zu beschreiben. Es geht einfach darum, mit meiner eigenen Vorstellungskraft Spaß zu haben. Ich möchte die Grenzen von funktionalen Dingen und Kunstobjekten ausloten und wie diese miteinander in Dialog treten. Und ich möchte meiner Arbeit irgendwie eine humorvolle Note verleihen, denn ich nehme mich selbst nicht zu ernst.“

„Ich bin besessen von allen primitiven Aspekten der Kunst und liebe den Dialog zwischen Funktionalität und Kunstobjekt. Ich bin nicht sehr akademisch. Ich habe einige Bildhauereikurse besucht, bei denen man Tonformen anfertigt, Messungen vornimmt und so weiter. Das ist faszinierend, aber ich bin nicht wirklich daran interessiert. Mich interessieren mehr die Fehler, die passieren, wenn man etwas freier arbeitet.“

„Manchmal habe ich eine Menge Referenzen, im wahrsten Sinne des Wortes ein Moodboard, etwa wie man an ein Designprojekt herangeht. Aber manchmal fange ich einfach an zu schnitzen, ohne es zu wissen. Ich fange einfach an, ein Gesicht zu schnitzen.“

Und das führte uns ganz natürlich zu etwas, worüber ich mehr erfahren wollte – Diegos Erforschung von Gesichtern.

"Ich würde gerne noch mehr Körper machen, aber ich neige immer dazu, zum Gesicht zurückzukehren. Ich weiß nicht, warum. Ich denke, es ist der ausdrucksstärkste Aspekt unserer Identität. Vielleicht ist da etwas dran. Ich arbeite gern mit Konzepten von Schönheit und Hässlichkeit und was grob ist. Und was lustig ist oder was zart ist. Ich bin auch besessen von all diesen afrikanischen Totenmasken."

Dann fragte ich ihn, welche Gefühle er den Menschen vermitteln möchte, wenn sie seine Arbeit erleben.

„Ich mochte es schon immer, wenn Leute Skulpturen anfassen. Weil sie diesen Gefühlsaspekt haben. Und das möchte ich, dass die Leute es in meiner Arbeit irgendwie entdecken. Deshalb ist es manchmal schwierig, meine Steinarbeiten über Bildschirme und das Internet zu verkaufen oder Leute damit zu erreichen, weil die Greifbarkeit einen großen Teil davon ausmacht.“

Als letzte Frage war ich neugierig, woran er gerade arbeitet und was er für die kommenden Jahre plant.

„MEINE EIGENE KOLLEKTION, DIE EIN WENIG SITZMÖBEL, ESSZIMMER UND BELEUCHTUNG UMFASST. ES KÖNNTE AUS STEIN SEIN, ABER ES KÖNNTE AUCH EIN MATERIALMIX SEIN. EINE KLEINE KLASSENKOLLEKTION, DIE IHRE EIGENE KLEINE VISION FÜR EINEN WOHNRAUM IST; EINE NEUE NEUINTERPRETATION VON ALLTAGSGEGENSTÄNDEN, DIE MIT DER FUNKTIONALITÄT VON GEGENSTÄNDEN VERBUNDEN IST. ES IST DIESER DIALOG ZWISCHEN DEM KUNSTOBJEKT UND DEM FUNKTIONELLEN OBJEKT, WISSEN SIE?“

Vielen Dank an Diego für Ihre Einblicke. Seine Links finden Sie unten.

• Diego Instagram  Webseite
• Interview von Ewan Waddell

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